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“全片充斥着清晰的说教和肤浅的讽刺，矛盾特别刻意，阐述的思想也很肤浅而毫无创意，脏话黄段子铺天盖地，至少三个角色张嘴就是“他妈D”，天呐，这会教坏小朋友的好不好，低俗！”
“没头没脑的，怪怪的，讽刺就是好的吗？喜剧不喜剧，悲剧不悲剧，文艺片不文艺片，商业片不商业，简直就是四不像，李擎到底只是一名歌手，根本不懂电影！”
“跳梁小丑，大言不惭！与其说《驴得水》是一部电影，倒如说《驴得水》是一场粗暴的人性丑恶实验与展览，看完《驴得水》引起了我的生理不适，《驴得水》就是一部被威尼斯电影节评委误判的大陆大烂片！”
“……”
……
“荒诞威逼利诱，能戳中人性瑕玷？四个老师、一个大学生、铜匠与媳妇、特派员与助手、外国人，一间教室和一片草原中小山丘，居然能拍出难得的喜剧奇效，笑声、泪点、寓意都不缺，《驴得水》就像一股清泉，让你脑海中不由得想起女主角哼唱的小曲‘今夜的风儿吹，吹的心痒痒，我的情郎……’”
“一紧张就要上厕所，夏天穿皮草，对张一曼辱骂，品质恶劣，道德败坏，他就是那些深感自己受到侮辱、自尊心受到践踏的人的代表。他代表的那些人可以归纳成这样：竭尽真诚的希望你看到、感受到他们设想的绝对真理和美好生活，如果你看不到、感受不到他们就会痛心疾首；痛心疾首之后就是万念俱灰，失望之极，痛恨你，报复你，消灭你。电影结束后，我脑中的浮现的不是张一曼的歌声，而是裴魁山的那句‘凭什么用你的道德绑架我的利益！’。冯远正——一个好演员。”
“信仰被撼动就变成了底线。导演李擎力求用荒诞的风格和通俗的方式让每个人都能理解和看懂，荒诞是承载深刻的最好方式，你以为我讲了一个荒诞的笑话，谁知道我讲了一个彻头彻尾的悲剧。影片中每一个标签性的人物最开始都像真实存在在我们身边的朋友，他们有缺点，他们日复一日的做着自己的事情，不会作出伤天害理的事情，但是究竟是什么让最初的喜剧演化成了最后难以收场的悲剧？正如片中每个人最初在沟通当中标榜和树立的自己，是一个有理想和底线的人。标榜的形象往往是自己期待成为的样子，底线往往是自己对自己的一个最低要求，底线之下为自己所不齿，但是最难的往往是守住底线。”
“……”
……
“张一曼，张爱玲、赵一荻、陆小曼新式女性，家庭殷实，受过良好教育，对性的解放不避讳，是勇于逃出桎梏的伟大女性。”
“女人想找一个能硬起来的男人有错吗？为什么男人花天酒地就被视为是风流，女人追求正常性福就是放荡？”
“凭什么女性主动追求爱情，性观念开放，就是淫荡，这是落后的表现，李擎，我顶你！”
“……”
跟李擎之前猜测的差不多，转天，《驴得水》就得到了一片骂声！
当然，有骂的，就有赞的。
另外，《驴得水》、张一曼包括李擎还被很多女权主义者利用，给张一曼甚至是给李擎插上女权主义的大旗。
总而言之，《驴得水》一上映就饱受争议，有人说它好看，有人说它难看，有人说它好难看，有人说它是喜剧，有人说它是悲剧，也有人说它是悲喜剧，有人说它是文艺片，有人说它是商业片，也有人说它是四不像的大烂片，让很多没看过《驴得水》的观众对《驴得水》云山雾罩的，进而对《驴得水》到底是一部什么样的电影感到心痒难耐，最后只能自己走进戏院电影院去看《驴得水》到底是一部什么样的电影。
午夜场只是试映。
真正的首映其实是从十月二日开始的。
在饱受争议当中，《驴得水》首日五场的上座率分别是：
第一场，平均上座率：百分之五十九点七。
第二场，平均上座率：百分之六十七点八。
第三场，平均上座率：百分之七十五点二。
第四场，平均上座率：百分之八十九点一。
第五场，平均上座率：百分之七十三点九。
共计：首日平均上座率是百分之七十三点一四，首日票房是一百六十七万港元。
跟《驴得水》同一天上映的《至尊三十六计之偷天换日》，首日票房也是一百六十七万港元。
两部电影的首日票房算是打了个平手，并且都取得了很不错的票房，这就是宣传的效果。
第二天，《驴得水》的全天平均上座率从第一天的百分之七十三点一四涨到了百分之七十七点八二，日票房近一百八十万港元，《至尊三十六计之偷天换日》的日票房虽然也上涨了一些，但涨幅却没有《驴得水》大。
《至尊三十六计之偷天换日》是一部标准的港片，王京指导，配以大卡司，没有什么深奥的内容，也没有什么严谨的逻辑，但看着却是很轻松，另外梁佳辉在影片中的表演可圈可点，无愧香江演技最
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