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“古立特绝对不是谁的私有物！”
“这片宇宙也不是谁的私有物！我不会交给你的！！”
浮夸的喊叫，仓促的高吼，以及那以纸板简单构筑的城市街景……
不难看出，尽管有着奥默技术资源雕刻出的超还原古立特盔甲纸壳与pVc材料板，但这班级舞台剧的质量总归是比较微妙。
毕竟内海与六花等人在战后决定重启的，不仅仅是剧本，还包括‘不能太过依赖前辈的技术支持，还是要更多团结班级同学’的觉悟。
当然，奥默给他们搓的投影玩具还是用上了的。
古立特光束和修复光束之类的投影效果，配合剧场特意营造的昏暗效果还是相当不错。
一度在观众席中缔造整齐划一的惊呼声，俨然都在惊叹这份惊艳的表现力。
倒不至于喧宾夺主，毕竟不论是现实还是剧里，光束的登场都不算多。
更多时候都是内海亲自扮演的古立特，与那狂乱根源纸壳盔甲下的同学进行舞台剧风格的‘战斗’与呼喊。
台本也为了让观众更好理解与代入而进行了大改，并且确实地删掉了魔神ZERo的存在。
但相应的，比起原本的剧本，多塞了好几个‘古立特’。
这本该是更巨大的工作量，但2年F组，俨然充分领悟了特摄省钱的精髓：
正如老皮套改改就能再出场一样，其实之前道具制作就有过不少因为制作风格不符需求而弃置的纸质装甲道具。
正好拿来重新延展加工一下，就有了新出现的几位：暗黑风格的古立特、机甲风格的古立特与原版古立特。
将原本魔神ZERo的戏份分给暗黑风格的古立特，连同最终重新携手一起，书写一份由众人一起集结了无数世界的古立特一同对抗毁灭的剧本。
对不知内情的‘圈外人’而言，这样的故事观感显然会远比真相更舒适。
古立特宇宙的危机，被这片宇宙里的少年少女们与古立特一同解决——这样的处理才算是最大化的塑造核心理念与古立特的形象。
相较之下，几个奥默.林顿以及魔神ZERo的存在实在是太机械降神了。
就连奥默自己都会在那剧本面前指出这一点：一部合格的，能够吸引圈外人入坑的作品，须得完完全全的逻辑自洽，而不是用‘事实就是那样，真的就是有那么一个发挥比重非常大的异世界人来帮忙’来试图说明观众。
故事需要逻辑，现实看似不需要，实则也是遵循逻辑。
看起来好像不需要逻辑的新闻、事件，都只是因为提供的信息并不充分——你无法真正具备上帝视角来了解它们，于是你会觉得一切发展都是那样荒诞无稽。
奥默小时候，就曾在一位魔界区的长辈听过一句话：
‘当你活得足够长，就会明白，万事皆有因。所有当下的结果，都会流向下一段因缘。’
任何事都不能为某段故事画上句号。
就连所谓斩草除根的复仇故事。
也都是在为复仇之后的故事，以及从那故事尾声的影响中获益的，另一群人故事的作起。
有些影响甚至能够跨越数十年，一切看似毫不相关的，毫无来由的转变，总会有你不曾察觉的缘由。
但因为在现实，你会因为深究的成本而选择接受，选择妥协。
可故事不一样。
故事拥有名为‘旁白’的上帝之语，故事也有着叫做‘场景切换’的叙述表达，故事更有名为‘心声’的透彻展示——如此结合而出的上帝视角，还能让观众搞不明白发生了什么的话……
那你只能挨喷.jpg
所以在人力物力时间都不是很充裕的时候，你若想展示你最想展示的东西，也就不得不削减其他的东西比重，更要顾虑那为你的作品一起出力的团队。
你要保证你想传达的东西确实传达到了，更要顾虑观众们的观感。
所以在故事里，奥默.林顿成了本地人，魔神ZERo变成了合体罪人.黑暗铠装古立特。
所以在故事里，新条茜不再是神，而是成了特殊的怪兽使。
不过其实在奥默的主要建议里还是直接刨开自己和茜这类存在的角色的。
一个舞台剧的容量塞不下太多人和事，想要大获成功的故事还是得做减法。
但内海和六花都唯独拒绝在基础人数削减上妥协。
于是就有了当下这份演出。
听别人用自己的名义说些自己都没说过的台词，是一种很微妙的体验，而当对方说出了自己确实说过的话语，那观感才是更加微妙。
而裕太、茜、二代目几人与速子、毕泽一起开怀大笑的反应，让那顶了不少时间的挺好脸的奥默，与那表情紧绷的奈特一同显得那样格格不入。
眼见如此，再看那无奈轻笑的六花，奥默便不得不承认那份来自心态上的代沟。
这个时候，表情波动不明显的新宇
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